• Conaculta recuerda al artista a 30 años de su fallecimiento

El mural de la UNAM, su obra más representativa, es reconocida mundialmente por su creatividad, temática, diseño, técnica constructiva y dimensiones

CIUDAD DE MÉXICO (17/ENE/2012).- A propósito del 30 aniversario luctuoso del reconocido arquitecto y muralista mexicano Juan O'Gorman, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) recordó la manera en que el artista concibió el mural que decora la Biblioteca Central, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).  

Se trata de su obra más representativa y reconocida mundialmente por su creatividad, temática, diseño, técnica constructiva y dimensiones; sus imágenes representan algunos de los momentos más trascendentes de la historia de México.  

En la parte norte del mural se pueden ver imágenes que hablan del pasado prehispánico; mientras que la sección sur plasma el pasado colonial; desde el oriente se vislumbra el mundo contemporáneo y la universidad, y en la parte poniente el México actual.  

De acuerdo con el Conaculta, el mismo O'Gorman narra, en su autobiografía publicada en 1973 por Antonio Luna Arrollo, que desde el principio del proyecto tuvo la idea de hacer mosaicos de piedras de colores en los muros ciegos de los acervos, ya que con estos mosaicos, la biblioteca sería diferente al resto de los edificios y tendría un carácter mexicano.  

Las anécdotas en torno a su creación apuntan a que a O'Gorman tardó un año en realizar este proyecto, trabajando todos los días con escasos ingresos extras y 60 personas; cuatro jóvenes pintores como ayudantes, una persona encargada del control e inspección de cada parte del mosaico, 15 albañiles para elaborar las piedras y 40 albañiles que trabajaban en el mosaico.  

"Me transportaba a la obra en bicicleta a las siete de la mañana llevando mi comida para trabajar durante todo el día y terminaba generalmente a las nueve o 10 de la noche. Los domingos y días de fiesta también trabajaba el mismo número de horas para acelerar la terminación del mosaico en el menor tiempo posible", comparte el arquitecto en su autobiografía.  

Los mosaicos fueron realizados con piedras naturales de colores, seleccionadas a partir de la colección integrada por aproximadamente 150 piedras que O'Gorman consiguió durante los diversos viajes que emprendió por toda el país en busca de las mismas en minerales y canteras.  

De todas esas piezas reunidas finalmente para el mural, sólo seleccionó 10 colores: un rojo venecia, un amarillo siena, dos rosas de diferente calidad (una casi de color salmón y otra con tendencia al color violeta), un gris violáceo, un gris oscuro, obsidiana negra y calcedonia blanca.  

También utilizó el mármol blanco y dos tonos de verdes; uno claro y otro oscuro. Para el azul utilizaría vidrio coloreado en trozos y después triturado como si se tratara de piedra, o bien hecho en placas para usarlo, como se utiliza en los mosaicos de vidrio.  

Otras importantes aportaciones de O'Gorman al arte fue la introducción de la arquitectura orgánica a México, definida como la manifestación artística que tiene una relación directa con la historia y la geografía del lugar donde se realiza.  

Igualmente es autor de la inserción de modernos materiales pictóricos de la época, como piedras de colores, que provocaron una innovación en la técnica de la elaboración de los murales.  

Además el trabajo de Juan O'Gorman, también sobresale porque es uno de los pocos artistas mexicanos que supo recrear, con asombrosa calidad interpretativa, pasajes y personajes trascendentes de la historia de México.  

Algunas de estas obras aún existen y pueden verse de forma permanente en diversos edificios de la Ciudad de México, como en el Museo Nacional de Historia que alberga un cuadro titulado "Francisco I. Madero" y tres murales: "Retablo de la Revolución Mexicana", "Sufragio Efectivo, No Reelección" y "Feudalismo porfirista".  

En el Museo de Arte Moderno, también se pueden ver algunos óleos como "La Ciudad de México" y "Autorretrato a los 45 años de edad". Mientras que en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México en la terminal 1 se puede apreciar el mural "La conquista del aire por el hombre".  

En el caso de la Secretaria de Comunicaciones y Transportes, es peciso señalar que alberga los murales "Canto a la patria", "Independencia y progreso" y "Los libertadores"; representando a los estados, se encuentra la biblioteca Gertrudis Bocanegra que exhibe un mural basado en la historia del Estado de Michoacán.  

En la red también pueden ser apreciadas algunas de sus obras, tal es el caso del "Retablo de la Independencia", una versión digital del mural.  

Dicha herramienta tecnológica fue creada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y está conformada por imágenes que ofrecen una lectura detallada de cada personaje dibujado en el mural.  

Juan O'Gorman nació en Coyoacán, Distrito Federal, el 6 de julio de 1905 y estudió la carrera de arquitectura en lo que es la Universidad Nacional Autónoma de México.  

Fue miembro de la Academia de Artes y recibió entre otros, el primer lugar (en la sección de pintura) del concurso Premio Cementos Tolteca (1931) y miembro de honor de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura del IPN (1959).  

Entre los múltiples reconocimientos que mereció, destaca el Premio del Fondo de Fomento Educativo en el campo de las artes "Elías Sourasky" (1967) y el Premio Nacional de Ciencias y Artes (1972).  

Lamentablemente el artista se suicidó el 18 de enero de 1982, debido a la fuerte depresión que sufrió después de ver arruinadas sus obras, y darse cuenta que su hija adoptiva Bonnie ya no lo necesitaría. Sus restos fueron sepultados en la Rotonda de las Personas Ilustres, del Panteón Civil de Dolores, de la Ciudad de México.