• Los artistas centroamericanos son disímiles en sus técnicas y temáticas particulares

Participan los artistas costarricenses Priscilla Monge, Karla Solano, Joaquín Rodríguez del Paso y José Alberto Hernández Campos

CIUDAD DE MÉXICO (09/AGO/2011).- Una retroalimentación entre el suceso fantástico y el arte contemporáneo es lo que logra la exposición colectiva 'Mitos de fundación', en la que participan los artistas costarricenses Priscilla Monge, Karla Solano, Joaquín Rodríguez del Paso y José Alberto Hernández Campos, a inaugurarse el 11 de agosto.

La muestra, que se exhibirá hasta el 30 de octubre próximo en el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) Roma, forma parte de un intercambio con la Fundación TEOR/éTica, espacio dedicado a promover la reflexión sobre el trabajo realizado por los creadores de Centroamérica.

Los artistas centroamericanos son disímiles en sus técnicas y temáticas particulares, pero coincidentes en poder derribar algunas de las ingenuas visiones originarias sobre la llamada 'Suiza centroamericana', informó en un comunicado la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México.

El proyecto se desarrolla en torno a iniciativas locales que dan forma a la identidad del proceso de construcción y de plataformas para un número importante de creadores y teóricos.

De acuerdo con Jürgen Ureña, coordinador general del Proyecto Audiovisual de la Fundación y curador de esta exposición, la 'Arcadia tropical' que se edificó desde finales del siglo XIX se ha desmoronado poco a poco ante la evidencia cotidiana y tras el trabajo de algunos artistas que, incluso de manera inconsciente, han revisado algunos de los mitos que articulan el imaginario nacional costarricense.

Ureña comentó que 'la diferencia entre mito y cotidianidad, entre observadores y observados y entre visibles e invisibles, es la base de la serie fotográfica ´RIP, Retratos Inconclusos Policiales´' (2011), de José Alberto Hernández, que se muestra parcialmente en esta exhibición.

Hernández aborda el retrato policial desde su reverso y propone una imagen borrosa, indeterminada en sus rasgos particulares, que sirve para dudar y no ya identificar.

Desde sus primeras series fotográficas, Hernández ha desarrollado una obra que induce a la reflexión sobre la fragilidad de la vida y a las acechanzas de la muerte. Con estos personajes sin rostros ni identidades reconocibles, avanza sobre sus pasos y propone una transferencia entre el shakespeariano 'ser y no ser' y un contemporáneo y revelador 'ver y no ver'.

El artista ofrece la instantánea de una Costa Rica que no difiere demasiado de los demás países latinoamericanos, con una riqueza concentrada en manos de unos pocos y una polarización del poder y de los medios de producción que ha creado una amplia clase social, invisible, anónima, borrosa y expuesta permanentemente a la estela criminal.

De forma paralela, Priscilla Monge cuestiona el pasado costarricense, pacífico, blanco, inmaculado y transparente, mediante la obra 'Almohada' (2011), una proyección audiovisual sobre cojines rellenos de concreto.

En la obra exhibida, Monge explora las irregularidades que habitan en los espacios que se consideran seguros, plácidos o asépticos, a partir de la evocación de la sangre.

En estas propuestas el origen de la violencia social se desconoce pero no así sus síntomas, similares, cuando no idénticos, tal como ocurre entre las historias costarricense y latinoamericana, a pesar de que el mito se esfuerce en negarlo.

La negación y el sometimiento de la mirada son abordadas por Karla Solano en sus obras 'A ciegas' (2011) y 'En la mira' (2011), que son una intervención sobre la fachada del edificio que alberga a MUCA Roma y una propuesta para su espacio interno, en las que mirar, vigilar, acusar y negar parecen caras de una misma moneda.

El trabajo más reciente de Solano recuerda a los tres monos sabios de oriente y su célebre consigna: 'no ver, no oír, no decir', derivada hacia una reflexión sobre la responsabilidad social.

Finalmente, la obra 'Leg Godt' (2010), de Joaquín Rodríguez del Paso, regresa al espectador al imaginario de las edificaciones precolombinas bajo la singular apariencia de un Chac Mool con forma de Lego.

Dicha pieza, que en danés significa 'juega bien', el artista retoma una obra suya concebida en 1996, compuesta por una serie de esculturas pequeñas de forma similar.

En esa oportunidad el creador fabulaba con el descubrimiento de seis figuras hechas de lego en forma de Chac Mool, en un lugar apócrifo llamado Umantla.