• Inaugurará la intervención ''Tejedores de sueños''

En el marco de los festejos del Centenario y Bicentenario de la Independencia y la Revolución Mexicana

CIUDAD DE MÉXICO (02/JUL/2010).- Como un reconocimiento al graffiti como sucesor del movimiento muralista mexicano, el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), inaugurará la intervención "Tejedores de sueños", a cargo de Saner+Sego / Ovbal, el próximo 15 de julio, la cual podrá ser visitada hasta enero del 2011.  

En el marco de los festejos del Centenario y Bicentenario de la Independencia y la Revolución Mexicana, el MNCP resaltó que es la primera vez que se interviene un muro del recinto, con el fin de elogiar la apertura y reconocimiento del Museo Nacional de Culturas Populares al graffiti, como una manifestación artística.  

De magnífica trayectoria entre los exponentes del graffiti contemporáneo, Saner+Sego / Ovbal plantearán un divertido y abigarrado recorrido de lo que consideran valioso e icónico en la historia mexicana.  

En un primer abordaje interpretativo, percatémonos que el uso de la pintura en aerosol que ellos llegan a ejercer con refinado dominio, los hace fieles y directos continuadores (al igual que muchos otros graffiteros mexicanos) de la línea investigadora de David Alfaro Siqueiros.  

Siqueiros, al experimentar en sus murales con el uso de laca automotiva con pistola de aire en fachadas exteriores, se convirtió en uno de los precursores de lo que hoy reconocemos como graffiti.  

Saner pertenece a esa generación de artistas que deambulan cómodamente y sin prejuicio alguno, entre el arte del graffiti, el diseño gráfico, la pintura o el dibujo.  

Campos todos ellos, en los que hace evidente las disímbolas influencias que le han ido constituyendo como artista contemporáneo, desde el cómic y otras formas de ilustración, hasta el expresionismo, el art naïf, el surrealismo y la conocida como pintura de rótulo, que han determinado una paleta de colores relativamente sobria, armónica y de texturas visuales controladas.  

Dos aspectos de suma consideración en su obra son, por un lado, la atinada decisión de acercar al espectador a elementos iconográficos y simbólicos de la tradición popular mexicana, tan plagada de ficciones, emblemas, héroes y demonios locales; y por el otro, la forma en que logra contemporaneizarlos con un intenso toque de misterio, una sutil perversión y un humor extraño, pero estimulante.  

Sego retoma su nombre de su apellido paterno Segovia, nacido y radicado en la Ciudad de México. Parte de su trabajo en los muros deriva de lo visto en su infancia, ya que a la edad de 12 años se mudó al estado de Oaxaca, a una zona costera y con un entorno selvático.  

Las formas y trazos en su pintura son información subconsciente de lo que contempló allá donde abunda una flora y fauna única.  

Concretando formas e ideas en muros de su ciudad y otras como La Habana, París y Buenos Aires, entre otras. Fusionado ahora también a su otro estilo desarrollado (Ovbal), basado en la abstracción del sonido, los espectros de audio y la música dub y minimal techno.  

Simultáneamente al interior del museo se inaugurará la muestra "Imágenes para una historia. Estampas de lo popular mexicano" en las salas Cristina Payán y Guillermo Bonfil que reabrirán sus puertas luego de un proceso de remodelación presentando esta muestra colectiva de pintura, ex votos, indumentaria, arte popular, artes aplicadas, fotografías y videos.  

Esta exposición reúne los materiales que conforman de manera visual la identidad nacional oficial y que a través del arte, ha conformado un corpus simbólico de representación para los mexicanos.  

Cuenta con más de 200 trabajos artísticos pintura, ex votos, indumentaria, arte popular, artes aplicadas, fotografías, videos, audios y un espacio de interpretación en donde el visitante se apropia de los contenidos de la misma muestra.  

Exponiendo los elementos que se han constituido como referentes culturales precisamente como identidad de lo mexicano, en los tipos populares como el "Chinaco", la "China Poblana", el uso del traje de charro, la música del mariachi, o en la danza con el "Jarabe tapatío", sean al interior de país, o como imagen para el exterior.